SalvadorDalíの10の芸術作品
先駆的なアヴァンギャルドなアーティスト、シュルレアリスム運動の指導者、そして超社会主義者のサルバドール・ダリは、20th世紀の最も多作なアーティストの一人でした。 絵画から映画、彫刻、ブランディングまで、これらの10の必需品が必要不可欠です。
キャバレーシーン（1922）
18の時代、サルバドール・ダリはマドリードのサンフェルナンド美術館で美術研究を始めました。そこで彼は新しいスタイルとテクニックを紹介され、その後に実験されました。 彼は描いた キャバレーシーン 1922でアカデミーでの彼の最初の年の間に。 彼はパブロ・ピカソと1926でパリに行くまでは出会いませんでしたが、ダライは確かにこの段階でキュービズムの影響を受けました。 この絵はDalíとしてはほとんど認識されませんが、モダニズムの実験の始まりです。
欲望の宿舎（1929）
一目見ただけで、 欲望の宿舎 キャンバスに油の作品があるようです。 現実には、この作品は、油絵具と印刷された紙（おそらくストーリーブックからカットされたもの）のコラージュです。 Dalíは、詩人で仲間のシュールレアリスムの先駆者Paul Eluardの妻Galaとの不倫の冒頭にこの作品を制作したと言われています。彼は後にDalíと結婚する予定です。 一見無作為のイメージのこのミックス・メディアのアートワークは、おそらく、アーティストの性的な不安や、裏切りに関連した深遠な恐怖の表れです。
L'Age d'Or（1930）
ダライの映画の実験は、驚くほど未踏の芸術家の作品の側面です。 彼はマドリードの学校で映画監督のルイス・ブニュエルに会った。 2人は1929のUn Chien Andalouというショートフィルムでコラボレーションし、 L'Age d'Or 翌年。 シュルレアリスムの理想を完全に受け継いだこの映画は、ブルジョワ社会とカトリック教会を批判し、シュルレアリスム宣言から元のプログラムにラインを加えました。 この映画は見物人の暴動を招き、1979までフランスで禁止された。
記憶の永続性（1931）
おそらく、アーティストの最も有名な作品、 記憶の持続性 シュルレアリスム芸術の純粋な例の1つとして役立つ。 この絵は、溶けそうな一連の時計と不毛の地の上に横たわっている断片化した、ほとんど認識できない顔によって描かれた時間を描いています。 ダライ塗装済み 記憶の持続性 彼が27だったとき、それは現在までの最も重要な芸術作品の一つです。
ロブスター電話（1936）
シュルレアリスム運動の中心は潜在意識でした。 オブジェクト、場所、経験がリテラルと同様に代表的であるという考え。 ダリは ロブスター電話 一見無関係な2つのものを並置することによって、この概念を例示するために1936で。 ロブスターの爪も電話も自分自身では奇妙に見えることはないが、ペアリングは不可解なほどには見えない。 Dalíはこれらの電話機を様々な色の一連の異なるモデルから製作しましたが、これらのすべてが不快感を助長します。これはまさにアイデアです。
Printemps Necrophilique（1936）
Printemps Necrophilique それは不完全なように見えるほど幻想的です。 絵の左側には砂の中に男性像がありますが、それは控えめな建物の小さな集まりではありません。 近くには、絵画の前景にある檜の木の上に、花を戴いた女性が立っているかもしれません。 彼女の左のスペースはほとんど幻覚性です。 この絵画は、現実的な描写から潜在意識のある夢のような表現に至るキャンバスに続く、視覚的シュルレアリスムの主要な例です。
メアウエストリップスソファ（1937）
メア・ウェストは、70年にわたる驚くべきハリウッドのキャリアを持つアメリカの女優と劇作家でした。 DalíはWestの魅力を決して明確に立証しませんでしたが、彼は唇をインスピレーションとして使用しました メイウエストリップスソファ。 この作品は、シュールレアリスムの詩人エドワード・ジェイムスによって委託され、魅力的で可愛いエネルギーを放つ。 このデザインはいくつかのバリエーションで再作成されており、2世紀中盤に人気が回復しました。
21世紀のパブロ・ピカソの肖像（1947）
Dalíのパブロ・ピカソの肖像画は、アーティストの敬意と掘り出し物の両方です。 間違いなく、Dalíはピカソの卓越した影響を尊重し、特に彼のキャリアの初めに感銘を受けた。 しかし、この肖像画は、ピカソを凶悪な老人であると描写しています。 DalíがPicassoを醜い歪みの提案者として見るために、肖像画ははるかに穏やかである。 2つの恐ろしい20th世紀スペインのアーティストとして、競争は目に見えました - しかし、両方の数字は、それぞれの芸術的な動きの最も伝説と先駆的なアイコンのままです。
Chupa Chupsブランドロゴ
Dalíは、いくつかの伝統的な芸術的な媒体だけでなく、ブランドデザインなどのいくつかの側面メディアで働いていた。 さらに1969での彼のキャリアには、Chopa Chupsのロゴをデザインしました.Chocolateは、本質的にロリ・ポップを発明したキャンディー・カンパニーです。 同社はカラフルで現代的なデザインを探していて、Daliにラッパーのブランド変更を依頼しました。 Chupa ChupsはDalíの鮮やかな赤と黄色のロゴをまだ残しています。多くの消費者はその背後にある美術史を知らない。
ツバメの尾（1983）
1989で死去する数年前、Dalíは新しいスタイルを試していました。 ツバメの尾 数学者のレネ・トムが主張した大惨事説に触発されたシリーズの一部です。 この作品は、嚥下の尾の幾何学的表現と並置されたチェロの優雅な曲線に似た痛みと美しさの反り返りです。 Dalíは、Thomの理論は「世界で最も美しい審美理論」であると信じていました。
