ロンドンのテート・モダンでの10作品
数年前にBankside発電所で15をオープンした後、ロンドンのテート・モダンは、世界の著名な現代アートギャラリーの1つに急速に成長しました。 定期的に記録的な展示会を開催しており、そのタービンホールの設置は数千人をサウスバンクに引き寄せています。 現代の傑作の絶え間なく変化する自由な展示は、しかし、主な魅力のままであり、我々は芸術愛好家が逃してはならない10を選んだ。
アンディ・ウォーホルのマリリン・ディプチッチ（1962）
アンディ・ウォーホルは芸術の世界では家庭用の名前であり、マリリン・モンローのこの作品は、これまで以上に今日の絵やポップに執着した文化に大いに関連しています。 星の死後数ヶ月で作られたウォーホルは、左の酸性の明るいイメージとは対照的に、死亡を暗示する徐々にフェードアウトして、星像の同じイメージを繰り返すことによって、強さと有名人の考えを組み合わせたものです。
パブロ・ピカソによるネックレス付きヌード・ウーマン（1968）
ピカソの最も有名な作品の1つであるこのカラフルな肖像画は、絶え間ないエネルギーと人生で爆発します。 ピカソの二番目の妻、ジャクリーン・ロケを描いています。彼女の謎めいた表情は、モナリザに匹敵する十分な謎でいっぱいです。彼女はすぐに脆弱で反抗的です。 彼女の肖像画の複雑さと同時に風景と自然エネルギーのような体の混沌とした想像は、彼らの結婚の乱れた性質をカプセル化します。
サルバドール・ダリによるマウンテン・レイク（1938）
この静かで控えめなシュールレアリスム作品は、おそらくダライの最も微妙な作品の一つです。 柔らかい灰色と茶色は非常に現実的な効果に使用されています。そして、揺れ動く水の塊は、湖と魚の体の間のどこかに浮かびます。現実の複数の飛行機を単一の画像。 この二元性は、イメージの職場での公的および私的なテーマで倍増する。 自然湖は兄弟の死を瞑想しているのに対し、断絶された電話はネヴィル・チェンバレン英国首相とヒトラーの間の交渉を暗示している。
Georgio de Chiricoによる詩人の不確実性（1913）
De Chiricoは激しく現実的なスタイルを使用して、見た目が長くなるほど幻想的なシーンを作り出します。 彼の絵画は、人間の主題の欠如と大胆なブロックカラーの使用に反映された不気味な静けさを感じることが多い。 この画像は、ねじれた像とアーケードの古さを現代の蒸気船と地平線に組み合わせ、迅速に褐変したバナナを組み合わせて、複数の時間的空間が共存する空間を作り出しています。 De Chiricoの幽霊が写っていたシュールレアリスムの街の広場Paul Eluardはこう書いています。「これらの広場は外見的には既存の四角形に似ていますが、それを見たことはありません...我々は以前は想像もできないほど広大な世界です。
Mark Rothkoによる "Seagram Murals"（1950s）
もともと、ニューヨークのレストランの壁画を作ることを依頼されたRothkoは、仕事が暗くて瞑想的な方向に向かうにつれて仕事を断念しました。 ロスコが図書館の閉鎖恐怖の雰囲気を再現しようとしたため、フィレンツェのミケランジェロのローレンティア図書館は、赤、灰色、茶色の瞑想に影響を与えました。 ロスコは最終的なコレクションをテイトに渡しました。そして、彼は当初意図したように、密集した薄暗い空間で、彼らはぞっとした瞑想的な性格をとることができました。
Joseph Beuys（著）商品プロモーションおよび特別キャンペーン【マーケットプレイス配送料値下げ】日本国内へのマーケットプレイスの配送料が250円に！
この壮大なインスタレーション作品は、絶対にその大きさとパワーを誇る部屋を引き継ぎます。 中断された青銅の三角形は、それを取り巻く形状の集まりにその光とエネルギーを投げかけ、軽量化のストライキの物理的な実施形態です。 Beuysは舞台芸術家でも彫刻家でもあり、このインスタレーション作品はパフォーマンスのエネルギーに絡みついています。
Lucio Fontanaによる空間概念「待っている」（1960）
現代美術は伝統的なアートワークに挑戦し、表面を傷つけ、芸術的表現の真の性質を考慮する必要があります。 おそらく、それほど簡単で効果的な作業はないでしょう。 空間概念「待っている」 これは、見る者に大胆に裁断されたキャンバスを提示し、それらに画像の性質および絵画の重要性を反映するように求める。
JacquesMahéde laVillegléによるJazzmen（1961）
Found Art Movementの中心にあるVillegléの作品は、現代都市が残した残骸や痕跡を展示しています。 Villegléは「affichistes」として知られている一群のアーティストの一員であり、彼の作品は1950と60でパリを囲んでいた飽き飽きした資本主義文化に目を向ける。 この作品は、都市の住民に爆撃された広告の流れと、現代の芸術家の無謀で精力的な創造を取り込んで、街中の広告や看板から切り取った断片で構成されています。
ブラインド（2010）Artur Zmijewski
この動画のインストールでは、視覚障害者が肖像画、風景、動物をペイントするように求められるアーティストのワークショップのシーンを記録します。 Zmijewskiは難題を扱うことで知られており、これは障害を持つ人々の視点から世界を調べる最も感情的な作品の一つです。 作成された各絵には非常に個人的で触覚的な要素がありますが、バックグラウンドで常に潜んでいるのは、クリエイターができない間に各作品を見ることができるということです。
ビル・ヴィオラによる小さな死（1993）
しかし、忙しい土曜日の午後にギャラリースペースの作品に完全に没頭することはしばしばありません。 小さな死 それをする力があります。 ビルビオラは、40年代の最も重要なビデオアーティストの1人であり、Tiny Deathsでは、3人のビデオ画像がちょうど知覚できる暗闇に入るよう視聴者に求めています。 暗闇に包まれ、感覚が高まり、不気味な音楽や裸のイメージが、私たちの内面と外界との間の空間を映し出すように光とイメージの揺れを作り上げます。
