あなたが知っているかもしれない15の事柄ブリジット・ライリーについて
ブリジット・ライリー（Bridget Riley）は、1960のロンドンでの注目に値するようになりました。 それ以来、彼女は彼女の世代の有力なアーティストの一人になっています。 敬意を表して Bridget Riley：Seuratから学ぶ、Courtauldギャラリーで著名な生き物アーティストによる小規模な展覧会の最新プロジェクト、ここではこの有名なアーティストについて知らないかもしれない15のものがあります。
彼女は様々な影響力を持っています
Courtauld Galleryでの展示の焦点は、Bridget Rileyの作品に対するGeorges Seuratの影響です。 1959では、Bridget RileyがGeorges Seuratのコピーを描いた クルブヴォアの橋 (ルポンドゥクルブヴォア、1886-87）は、絵画が基本的なレベルでどのように構築されているかを理解するために、ギャラリーのハイライトの1つであり、色で建物の光を理解するためのツールとして使用しました。 しかし、ルノワール、モネ、セザンヌ、モンドリアン、マティス、ジャコモバラ、そして日本の版画の仕事は、彼女の他の主要な影響のいくつかであることを知っていますか？ RileyはJan van EyckとPierre Bonnardによって作品のコピーを作ろうと試みたが、アーティストは絵画の表面からその過程を消してしまったか、そういった本能的な方法で仕事をしていた。 ライリー自身の美術史に対する感謝は、彼女の興味から生まれた アートの物語 彼女はEH Gombrichによって19歳の学生として読んだ。
ニューヨークでの彼女の最初のショーは、それが開かれる前に完売しました。
ブリジット・ライリーは1960の「それ」の女の子だった。 展覧会での彼女の作品に対する批判の一部にもかかわらず レスポンシブアイ ニューヨークの近代美術館では、同年にニューヨークで開催されたリチャード・フェイゲン・ギャラリーで、アメリカでも人気の高い展覧会が開催されました。 ショー、16の絵画の展示会は、正式にオープンする前に売り切れの成功を収めました。 「ファイゲンのギャラリーのオープニングデーで、展覧会の16作品がすべて売り出され、彼女の作品の1つを持っていることを切望しているコレクターのリストが集められました」と、Bridget Riley'sの画家と友人であるモーリス・ド・サウマレス氏は語った。
彼女の絵画は、最後の25,500年に価値が25％増加しました
初期の1990では$ 20,000のオークションでBridget Rileyの絵を買うことができました。 今比較価格は$ 5.1までです。 ヴェネツィアビエンナーレに示されたトリオの一員であるチャント2（1967）は、サザビーズで5.1の7月に$ 2008万ドルでプライベートアメリカのコレクターに行きました。 この作品は、数年後に白黒で実験したアーティストの最初のカラー作品です。 2006では、彼女 無題 （Diagonal Curve）（1966）は、サザビーズでジェフリー・ディッチによって$ 2.2万ドルで買収されたもので、730,000の推定値の約3倍であり、アーティストのための記録でもあります。
彼女はトップ10です
ブリジット・ライリー（Bridget Riley）は、最も高価なトップ10の英国人アーティストの一人であり、トップ10の最も高価な生きた女性のアーティストの一人に選ばれています。
彼女は65年代に比喩的なものを描いていない
彼女がSeuratの作品をコピーして、pointillistスタイルで彼女自身の作品を作るようになったとき、Rileyは1950s以来比喩的なことを描いていません。 展覧会ではこれをスタイルから大胆な跳躍で見ることができます ピンクの風景 （1960）〜 震え （1962）。 彼女はイタリアの風景をシエナの外で彼女のインスピレーションとして使用しました ピンクの風景 塗料の緩やかな取り扱いから精度への飛躍を遂げました。 それらは、抽象化への動きを示すために互いに近くに配置され、後者は自然と形態の解消を示す。
彼女はニューヨークのアグネス・マーティンと紅茶を飲みました
ニューヨークへの旅の際、彼女は別の仲間の女性抽象画家、アグネス・マーティンと出会ってお茶を飲みました。 1957ではBetty Parsonsによって発見された後、MartinはNew MexicoからNew Yorkに移りました。 マーティン自身の権利は、ライリーと同じ時期に比較的熟練したアメリカの抽象画家である。 ミニマルと呼ばれることも多いが、マーティンは自分自身を抽象的な表現主義者と見なしていた。
彼女は彼女の絵を身に着けた
キース・ムーンの1966で、The Whoのドラマーは、Rileyの絵画で飾られたTシャツを着て撮影されました ブレーズ （1964）、白と黒の幾何学的な線の旋回渦。 グラフィックデザイナーやファッション誌が自由にコピーしたBridget Rileyは、Op Artの商品化に悩まされました。 1965では、Rileyの展示会 レスポンシブアイウィリアム・C・シーツによるキュレーションによって、ニューヨークの近代美術館に展示されました。この美術館は、作品だけでなくオプアートの世界への注目を集めました。 彼女の芸術は繰り返され、既製の製造業者、彼女の絵画が商品化されてから抗議の言葉を発した。 ライリーは彼女が空港からMadison Avenueを通って運転し、彼女の絵に基づいてドレスが散らばっているのを見て、彼女の "心が沈んだ"と言っている。 彼女は彼女の芸術が「ぼろ貿易で尋問されている」方法を非難し、米国ではアーティストの作品を保護する著作権がないことを発見した。 ニューヨークのアーティストによる独立したイニシアチブの後、米国著作権法が成立したのは1967までではありませんでした。
彼女は40年間SPACEを実行しています
SPACEは美術的文化的、教育的な空間を提供する立場に立って、アーティストのためのユートピアを構築する試みでした。 ロンドンのドックヤードの最後の日に、古い倉庫はテムズ川に沿って何時間も空になって腐っていた。 彼らが見ていた最初の場所は、彼女のパートナーであるピーター・セドレーが当初不法占拠したかったサウスウォークのマルシャルスカ刑務所でした。 ロンドンの住宅問題で、不法占拠は対処の方法となった。 しかし、不法占拠ではなく、大ロンドン議会のセントキャサリンのドックにある放棄された象牙の倉庫を借りた。 キャサリンのドックはロンドンのドックランドの再開発の一部だったので、彼らが移動したときにすぐに移動しなければなりませんでした。 長年にわたり、彼らは場所の後に場所を見つけました。 40年後、SPACEは依然として強く、創造的なアーティストコミュニティを形成しています。 Rileyは芸術は社会的行動であり、その社会的ビジョンをSPACEに広げていると信じていました。
彼女の仕事は動きの病気を引き起こすかもしれない
再現は、Opアートの絵画の正義を決してしません。 あなたがOp Artの絵を自分で見たとき、絵の平らな表面が目の前でひっくり返って波打ちそうに見えます。 あなたがそれを見ている時間が長くなればなるほど、海の船のように全世界がシフトし始め、場合によっては幻覚の効果を引き起こし、他の人は酔いの病気になります。 展覧会でのそのような絵画の1つは 遅い朝 I（1967）は、白、緑、青、赤の4つの純粋な色の交互の縦線で満たされた大きなキャンバスで、視聴者の前に縦線と斜線の波紋効果を作り出し、ほとんど揺れ動いて見える観察者の目の前で、あなたの視覚空間を侵食し、他のすべての感覚を包み込み、視覚的なエネルギーが動的な肉体的感覚を作り出します。
彼女はいくつかの重要な最初の
ブリジット・ライリー（Bridget Riley）は、色の使用を認めている有名なオランダの芸術賞であるSikkens賞を受賞した最初の女性です。 シッケンズ財団は、ライリーの作品を、純粋で繊細で精密なもの、そして新世代のアーティストがインスピレーションを得ている「驚異的な作品」として説明してきました。 1968では、彼女は女性アーティストとして知られるのが嫌でしたが、抽象画家として知られていましたが、彼女はヴェネチア・ビエンナーレで国際絵画賞を受賞した最初の女性でした。
彼女にはたくさんのファンがいます
1999では、Serpentine Galleryが1960と1970の写真を展示し、130,000の参加者を集めました。
彼女は印象的な系統を持っている
Rileyは他の人よりも4回別々に総理大臣を務めた英国の政治家、William E. Gladstoneの遠い子孫です。 彼女の母親はトーマスエジソンのために働いた英国発明家の娘です。
彼女は多くのスタジオを持っています
ライリーには6階建てのケンジントンの家があり、その4階はスタジオです。 彼女はまた、コーンウォールとプロバンスにスタジオを持つ家屋と、ロンドンのイーストエンドにあるボウのスタジオ、ロフト、彼女が保管用に使うアパートを持っています。 彼女は自分自身と仕事の距離が好きだと言い、西ロンドンの自宅からイースト・ロンドンのスタジオで働くことがよくあります。
あなたはライリーのスタジオにピークを持つことができます
後にコピー クルブヴォアの橋 Georges Seurat（1959）は、通常、Rileyのスタジオの壁にぶら下がって、知覚の問題を探求し、彼女の道に彼女を置くためにこのような重要な役割を演じたアーティストを思い出させるための宝石となる。 展覧会の一環として、コーヴァルドギャラリーに展示されています。
彼女はSeurat'sを "訂正"した クルブヴォアの橋 （1886-87）自分のコピー
Rileyが徐々にSeuratの方法を内面化するようになったので、彼女は、彼が彼の「方法」をTに従わなければならなかったときに、何かをしなかったときに気付き始めたところに来た。例えば、彼女のコピーはSeuratの絵には見えません。 Seuratの「方法」の後、Rileyは彼らが実際にそこにいるべきであることを認識しました。 これは、周囲の相補性の使用について知っていたからです。 したがって、彼のような緑の地面では、彼は通常、彼は彼の元ではしなかった赤を入れていたでしょう。 Seurat'sのコピーを描くのに約1週間かかりました。 クルブヴォアの橋。
展覧会の設置は、ライリーの絵画のように、試行錯誤がほとんどでした。 それぞれの仕事に息を吹き込むだけでなく、戦略的に会話をするためのスペースを与えるために、作品が到着すると元の計画が変更されました。 この展覧会では、7つの作品で1つの部屋にしか存在しませんが、SeuratがRileyの作品に与える影響の最も重要な側面と、作品全体の開発の進捗状況を完全にハイライトしています。
Bridget Riley、CourbevoieのSeurat's Bridge、1959、キャンバスオイル、28 35 7 / 8 in©Bridget Riley 2015 | 礼儀Karsten Schubert、ロンドン。
この展覧会は、9月の17th、2015から1月の17th、ロンドンのCourtauld Gallery、Strand、UKまで
