インド民俗芸術：進化と多様性
インドの部族と民俗芸術の形態の起源と進化を探り、近代インドの芸術シナリオへの影響をさらに反映する。 これらの芸術形態が現代社会に関連していて、生存のための将来の可能性が残っているかどうかを見てください。
マドゥバニの絵画| ©Raj Gopal Singh Verma / flickr
世界の聴衆は、さまざまな商品の印刷媒体を通じてしばしば再現されるインドの部族および民族芸術のモチーフにある程度精通しているかもしれません。 しかし、あなたはインドの雰囲気を暗示し、表現するイメージの起源を知らないかもしれません。 インドの芸術のモチーフはインドの文化そのものと同じくらい多様ですが、民俗芸術家によって頻繁に作り出された他のイメージの中で、神々、動植物、宮廷の生活や習慣の再現されたシンボルにまだ慣れているかもしれません。
マドゥバニアート
Madhubaniは、インドのミチリア（Mithilia）地方で習作され、有名な民俗芸術の形態です。 それは天然の顔料と染料の助けを借りて行われます。 絵画のための設備は、通常手作業で作られています。 幾何学図形や色彩の活気ある使用は、マドゥバニ絵画の最も印象的な特徴です。 絵画は当初新しく漆喰を塗られた泥壁で作られましたが、現在は布、手作りの紙やキャンバスのようなさまざまな媒体を使用しています。 Madhubaniの絵画の最も一般的な主題は、Ardhnarishwar（創作者）の描写に関係している。 ヒンズー教の実践者は、世界がパヴァティとシヴァの女性と男性の力のために結成されたと信じています。 これはMadhubaniアートで働くアーティストが1本の線を描くのではなく、常に両者のハーモニーを象徴する2本の線を描く理由です。 他のテーマには、誕生、結婚、祭り、自然現象（日の出、雨、日差し）と プージャス。 Madhubani芸術の賞を受賞し、よく知られている実践者の一部は、Mahasundariデヴィ、シータデヴィ、Godavari Dutt、Bharti Dayalとブアデビです。
ウォーリルアート
Warliの絵画はWarliの部族によって最初に想起された芸術の形態で、グジャラート州とマハラシュトラ州の境界と周辺地域の山岳地帯や沿岸地域に住んでいます。 絵画は伝統的に茶色の背景の上に白で行われています。 白い顔料は水とガムと混ぜた米であり、牛の汚れた泥だらけの壁のために黄土色の色合いが得られます。 Yashodhara Dalmiaは彼女の著書「The Painted World of Warlis」で、彼女が2500と3000 BCEに由来するWarliの絵画の歴史と発展を説明しています。 彼らの主題は、一般的に部族の生活からの物語を描写し、共通の村の儀式を提示し、宗教的実践を暗示し、神と女神を信じる。 しかし、数字は非常に基本的なものであり、基本的な形の変化（円、三角形、四角形）の助けを借りて構成が達成されます。 絵画は通常、泥ハウスの内壁を飾るという事実にもかかわらず、彼らの研究は農村生活、宗教的信念、部族イデオロギーの苦難に関する興味深い語りを伝えるものとする。 コモンズの喪失の悲劇は、しばしば絵画の物語への道を見出す。
タンジョールアート
Tanjore Artは南インド州タミル・ナードゥ州のThanjavur地区から進化しました。 絵画は、通常、宗教的主題、神々とその描写を裁判所の設定で描いている。 絵画は木製の厚板に施され、金色の板、貴石と半貴石、そして着色のための顔料とともに埋め込まれ、装飾されています。 組成物は、通常、二次元の図形を含む。 インドの芸術的伝統に従う絵画の行為は神聖であると考えられ、特定の儀式を伴った。 その結果、絵画は残ったままであり、作曲家によって決して署名されなかった。 これらの絵画は、16世紀にタミル・ナードゥ州のヴィジャヤナガール・レイヤスとタンジール・ナヤクスのヒンドゥー教の支配者のもとで最初に造られたものである。 被験者は伝統的なままである。 しかし、被験者のカリスマ的描写や、装飾品、布地、建築の詳細な装飾が、絵画を独特なものにしています。 C. Kondiah Rajuと彼の学生追随者による絵画は、現代版の芸術作品を引き続き生産しています。
ゴンド・アート
ゴンドワナは東部のマディヤ・プラデーシュ州に位置することが知られているゴンドワナ地区にあるコミュニティによって構想されていると思われる中央インドからの部族芸術形式です。 Warliの絵画のように、Gond芸術は、後に紙やキャンバスに転置された壁や床を装飾する部族のコミュニティの試みによっても生まれました。 伝統的なゴンド様式のイメージは、マディヤ・プラデーシュ州のパタンガルの小屋を飾る17歳のジャンガル・シンシャムの才能を認めた後期の画家J.スワミナタンによって世界に紹介されました。 Jangarh Singh Shyamの絵は、東京とパリでの展覧会の後、国際的に高く評価されました。 ピグメントは有機的に抽出され、画像を構成するためにダッシュ、ドット、および鮮やかな色を繰り返し使用するため、絵は容易に認識することができます。 ゴンド・アートの特徴的なモチーフは、部族の神話と世界との相互作用の経験に由来する超現実的なイメージです。 これらの絵は、物語の伝承のためにしばしば口頭に頼った人々の歴史を記録するのに成功している。
これらの部族の芸術形態は、国や世界のさまざまな地域で引き続き練習されており、独自の特異性と輝きのために様々な現代芸術形態に影響を与えてきました。 彼らは様々な技術的進歩を目撃した異なる文化的シナリオの存在のために、現代世界で実験され適応されてきた。 天然染料や手作りの装備や紙は希少ですが、文化的な共鳴は存続し続けます。 これらの文化的形態には、より覇権主義的な文化と、これらの芸術形態を実践している地域社会からの土地の奪取により、彼らの民族間の移動と結束の破壊につながる大きな課題がある。
