世界の最も重要な12人の女性画家
Bridget Rileyの大胆な光学実験からVija Calminsの穏やかなフォトリラリスムまで、世界中の女性たちは「女性アーティスト」というカテゴリの必要性を完全に黙認している重要かつ多様な仕事をしています。 しかし、多くの人々は、同時期の男性よりも大幅に少ない金額を作り続けています。 これが事実かもしれないが、これらの強大な女性は芸術界の最前線に立つ。 今日働いている12の最も重要な女性アーティストを紹介します。
マレーネ・デュマ
南アフリカ生まれの現代美術家であるMarlene Dumasは、私たちの年齢の最も重要な造形画家のひとりであることはめったにありません。しかし、彼女の絵は近代的な存在の苦痛に満ちています。 現代のポルノや有名人の世界で女性の形の長い伝統とヌードを再考する彼女の作品は、ヴェネツィア・ビエンナーレからテートまでのあらゆるところで聴衆を魅了した、ロンドンの現代とニューヨークのメトロ・ブリューア。
トレーシー・エミン
Tracey Eminがタブロイドキャンペーンの主題から彼女の有名な作品のタイトル 私のベッド （1998）は、英国で最も愛されているアーティストの一人が、現代美術をコンセプチュアルなコンセプトのすべてをどのように受け入れてきたかについて多くを語っているため、現在の位置に「アート」と遠く離れている可能性もあります.Eminの注目すべき成果は、このシフトのために。 彼女のネオン作品や珍しいインスタレーションで最もよく知られていますが、彼女の絵は彼女の内臓最高です。その多くは彼女の魂の中からほとんど咳を受けているようです。
ジェニーサヴィル
批評家は長い間彼女を単に「女性フロイト」（Lucian not Sigmund）とみなしてきたが、この一次元比較よりもJenny Savilleのヌード女性の大規模な肖像画にははるかに多くのものがある。 彼女のしばしば邪魔になる境界線の抽象スケッチとスケッチを構成する、外科手術や外傷に関する広範な研究から得られたサヴィルの作品には暴力があります。 チャールズ・サッチィは彼女の全大学院番組を購入して以来、サヴィルはヤング・ブリティッシュ・アーティスト（後期1980でロンドンで一緒に勉強し、仕事をし、展示していたエリート・ビジュアル・アーティストの一員）と考えられています。彼女の時代とは違っています。
草間彌生
歴史の中で最も特有のもののひとつである草間彌生は、独自の作品を創り出してきました。 彼女の育成から1950と1960の抽象表現主義へ インフィニティミラー 今日（自己世代の世代には完璧です）、草間は常に自分の世界を反映してきましたが、自分の明るい水玉の宇宙に住んでいます。 彼女の絵はこれの最良の例です。 草間は、歴史のなかで最も愛されている現代アーティストの一人であり、彼女の一部であることを叫ぶ世界を持っています。
ジュリー・メレツ
エチオピア生まれの画家Julie Mehretuの作品は非常に複雑で複雑なので、時間をかけて混沌とした目的のあるキャンバスを細かく掘り下げて見ることができます。 非常にユニークな抽象表現主義を好むMehretuの気まぐれな旋風絵は、カンディンスキー、ポロック、ダダのコラージュのようなものです。 複雑な細部は光速で動きますが、彼女の仕事はストイックな知識も滲出します。 要するに、メフレツの作品は、現代絵画の世界では他のものと似ていないので、彼女の最も成功した女性画家の1人になっています。
ブリジット・ライリー
コンピュータ画面で見ると、ブリジット・ライリーの仕事は目の痛みを引き起こすかもしれませんが、それを目で見ることで、視聴者は彼女の真の芸術的な天才に感謝することができます。 Op Artの女王 - 光の錯覚を作り出す抽象的なパターンから作られたアート - Rileyの作品は、他とは違って視覚を呼び起こす。 色は、黒と白のコンポーネントのマージから作成されます。 彼女の作品は震え、光り輝く、脈打っているようだ。 あるものは、彼女の集まりの一つに直面したときに自分自身のバランスを失っているとさえ述べています。 しかし、単なる絵画箱としての役割を果たすのと比べて、各絵画は慎重に計画され、深く、理論的には厳密に計画されています。
ヴィハセルマンズ
フォトリアリスティックな絵画の師であるVija Celmins（ラトヴィア生まれ、ニューヨークに拠点を置く）は彼女のメッセージに完全に合っています。 広大な海と星空が描かれている高性能のハイパーリアリスティックなテクニックを使って、Celminsの作品の信じられないほどの細部はAnsel Adamsの写真に似ています - 驚くほど自然な景色の劇的で独特な美しさを露呈します。
Lynette Yiadom-Boakye
英国で育ったガーナの両親の子であるLynette Yiadom-Boakyeの作品は、黒人の顔を現代美術のキヤノンに取り入れることに主眼を置いています。 美術史上に描かれた唯一のBMEの顔は奴隷のものだったことに留意して、Yiadom-Boakyeの深くて遊び心のある作品は、Old Mastersの作品を思い起こさせる肖像画のBME主題を、これらの主題が欠落しているアーティストのキャンバスは長すぎます。 歴史的な美学からインスピレーションを得て、将来的には徐々に見ると、アーティストは2012のターナー賞にノミネートされました。
ポーラレゴ
David Hockney、RB Kitaj、Frank Auerbachと並んで、ロンドンのグループであるThe London Groupのメンバーとして、50年以上にわたる驚異的なキャリアを持つPaula Regoの作品は、抽象的から表現的に変化し、変化しました。 彼女は彼女の母国ポルトガルの民間伝承のテーマやキャラクターを取り入れ、活気と政治意識を持った複雑でカラフルな作品を制作しています。 ロンドンのナショナルギャラリーで初めての芸術家になって以来、彼女の作品は同時によりクリーンで邪魔になっています。
マギー・ハムリング
英国の芸術家、マギー・ハンリングは、ロンドンのトラファルガー広場の外でオスカー・ワイルドを描いた挑発的な彫刻を建てるとかなりの混乱を招いた。 しかし、マジ・ハムリングの画家としての仕事は、彼女の彫刻作品とは大きく違っています。彼女の海景は、アーティストがおそらく最も有名ですすぐに、水の力に美しく暴力的な賛辞です。
鳥羽ケドリ
オーストラリア生まれのイラクの作家トバ・ケドリ（Toba Khedoori）のミックス・メディアの絵画は、その細部を分析するために視聴者を招待します。 Khedooriのペイントは、見る人がイメージに非常に近いところに立つ必要があり、その複雑さのためにそれを選び出し、それが描写する全体的なイメージを高く評価しなければならない。 そのように、Khedooriの仕事は壮大で親密な、大胆かつ壊れやすい、詳細で曖昧です。
ソニアボイス
画家と草案者のソニア・ボイスはおそらく、1980のイギリスのブラック・アーツ・ムーブメントから来た最も有名な画家ですが、その時、彼女はパステルとコラージュの作品でよく知られていました。 彼女のキヤノンは、アート界で彼女の4年目に入った今、英国の人種や多文化主義への態度の変化を最も深く見ています。これは仕事の始まりから始まり、 。
